15 beste Frankenstein-films

'Ik probeerde een verhaal te bedenken dat zou spreken over de mysterieuze angsten van onze natuur en een opwindende horror zou opwekken; een om de lezer bang te maken om rond te kijken, om het bloed te stollen en het kloppen van het hart te versnellen', schreef Mary Shelley eens als verklaring voor waarom ze Frankenstein schreef.

De mysterieuze angsten, spannende horror en bloedstollende angst waar ze over spreekt, duurt zo'n 200 jaar nadat de roman voor het eerst werd gepubliceerd. Films, tv-shows en romans zijn geïnspireerd op haar waarschuwende opstandingsverhaal. Sommigen blijven in het rijk van onuitsprekelijke horror, anderen nemen verschillende routes bij het verkennen van de ondernemingen van een wetenschapper die de doden niet begraven kon laten blijven. Hier zijn vijftien van de beste.

15. Frankenhoer (1990)

De Frankenstein-film: Sinds Shelley's boekdeel in de schappen ligt, heeft één vraag literaire academici en filmwetenschappers geplaagd: wat als het monster van Frankenstein in het spel zou komen? Vraag me niet meer af! Frankenhooker riffs op diezelfde mogelijkheid.

Frank Henenlotter verwierf met Basket Case een serieus horror credo en brengt datzelfde gestoorde en sardonische oog naar een werkelijk uniek perspectief op Frankensteins creatie: het bestaat uit dode hoeren. En dat is niet alles! De maker Jeffrey voegt een vleugje persoonlijke flair toe door het afgehakte hoofd van zijn vriendin aan te brengen, die al vroeg om het leven komt bij een afschuwelijk grasmaaier-ongeluk. De daaropvolgende razernij van Frankenhooker door New York City is een echte B-filmschlock.

Monsterlijk moment: Jeffreys plan om de nodige lijken te bemachtigen, krijgt een wending wanneer een groep prostituees een zak met geregen crack afsnijdt waardoor ze ontploffen. Hij verzamelt hoe dan ook nog steeds hun uiteengereten overblijfselen. Verspil niet wil niet.

14. Vlees voor Frankenstein (1973)

De Frankenstein-film: Dit esoterische stukje psychoseksuele komedie wordt ook wel Andy Warhols Frankenstein genoemd. Net als de monsters in zijn hart, is het een vreemd wezen dat de essentie van het Frankenstein-verhaal neemt en het opnieuw gebruikt als een moraliteitsverhaal. Aangekomen op een moment dat het tijdperk van de vrije liefde het einde van zijn heerschappij naderde, voegt regisseur Paul Morrissey veel sociale opmerkingen toe aan het verhaal. Wat zijn de gevolgen van vrijheid?

Voor zijn wetenschapper (gespeeld door Udo Kier) leidt seksuele vrijheid tot een incestueuze verbintenis met zijn zus, die zelf twee kinderen voortbrengt. Later infecteert dit zijn werk als hij twee monsters creëert, een mannetje en een vrouwtje, zodat ze elkaar en de getrouwde broers en zussen kunnen bevredigen. Het is gekker dan een fruitcake.

Monsterlijk moment: De mannelijke creatie is het beu om de baas te zijn en weigert de seksuele begeerte van de barones te bevredigen. In plaats daarvan kiest hij ervoor om haar te vermoorden.

13. Frankenstein van Mary Shelley (1994)

De Frankenstein-film: Kenneth Branagh verzamelde een geweldige cast voor zijn onderschatte bewerking uit 1994, waaronder Robert De Niro, Ian Holm, Helena Bonham Carter, Richard Briers, John Cleese en Aidan Quinn om er maar een paar te noemen. En van alle versies van Shelley's verhaal om het scherm te bereiken, is dit misschien wel de meest loyale aanpassing van allemaal.

Branagh schittert als de koortsachtige wetenschapper Victor Frankenstein die weigert van zijn werk te worden weggerukt, een ego-gedreven schepper die wanhopig probeert het lot te overwinnen dat ons allemaal wacht. Hoewel hij, en inderdaad de hele ondersteunende cast, fantastisch is, zijn het De Niro en zijn subtiele gelaagdheid van de Monster's id die applaus rechtvaardigen. Hij is geen torenhoge klootzak; hij is een echt persoon. En zoals ieder mens verlangt hij zowel naar donker als naar licht.

Monsterlijk moment: Het Monster doet behoorlijk afschuwelijke dingen, en je kunt hem niet echt kwalijk nemen gezien de ongevoeligheid van zijn maker. Victors nieuwe bruid vermoorden om hem een ​​lesje te leren is ronduit slecht.

12. De geest van de bijenkorf (1973)

De Frankenstein-film: Een claim in de meta-canon zetten is het drama uit de jaren zestig van Victor Erice. Het is een lieflijk verhaal vol symboliek over het slinkende Franco-regime. Het begint wanneer een bouwvallig schilderijhuis in een klein Spaans stadje een afdruk van James Whales Frankenstein ontvangt. Twee zussen, Ana en Isabel, kijken met grote ogen toe.

Hun verhaal is er een waar veel filmfans zich mee kunnen identificeren. Dat verlangen om de vreemde en wonderbaarlijke dingen die we op het grote scherm zien werkelijkheid te laten worden. Wanneer de broers en zussen zich wagen aan een oude schaapskooi, vertelt Isabel haar zus dat dit het huis van het Monster is. Kort daarna arriveert een ontsnapte veroordeelde en Ana zorgt voor hem en smokkelt hem kleren en eten. Voor Ana komt haar fascinatie voort uit een oprechte interesse in het doel van het Monster: wat wil hij?

Monsterlijk moment: Tegen het advies van haar vader in eet Ana een giftige paddenstoel en hallucineert het Monster.

11. De wraak van Frankenstein (1958)

De Frankenstein-film: Dit viel weg als onderdeel van Hammer's golf van geweldige Frankenstein-foto's, een periode van zeven films die verschillende prachtige voortzettingen van het verhaal van de baron bracht.

Revenge gaat direct verder waar zijn voorganger was gebleven, met Victor Frankenstein die op het punt staat te worden onthoofd als boetedoening voor de misdaden die door zijn Monster zijn begaan. Hij is niet onthoofd en vlucht naar Duitsland, waar hij zich vestigt in een armenhospitaal om meer experimenten uit te voeren. Peter Cushing begrijpt Victor's verdeelde denkwijze perfect: hij is gedwongen om een ​​perfect vat te creëren voor zijn assistent Karl, en denkt er niet aan om lichaamsdelen van zijn patiënten te stelen. Die vreemde dichotomie van het willen behouden van het leven en de bereidheid om het te vernietigen, twee van zijn grootste conflicten.

Monsterlijk moment: Karls kleine razernij als hij aan Victors zolder ontsnapt, is daarboven. Hij vermoordt twee mensen die hem aanzien voor een dief.

10. Frankenweenie (2012)

De Frankenstein-film: De stop-motionfilm van Tim Burton begon oorspronkelijk als een live-action korte film uit 1984 . Beiden vingen de essentie van Shelley's creatie, en veranderden het angstaanjagende monster dat normaal rondscharrelde in een lief, lief huisdier.

Burton neemt bepaalde iconische elementen van de Frankenstein-mythologie en speelt ermee om het verhaal van een jonge pittige jongen genaamd Victor te laten passen. Net als de oorspronkelijke wetenschapper haalt Victor zijn geliefde hond Sparky terug uit de dood met behulp van de kracht van een elektrische storm. In tegenstelling tot de meeste titels die uit Shelley's opstandingsgaren plukken, zoekt Sparky geen wraak op zijn eigenaar.

Monsterlijk moment: Victors klasgenoten stelen zijn reanimatieformule en brengen een horde huisdierenmonsters voort. Mr. Whiskers wordt versmolten met een vleermuis en wordt een bloeddorstige kat met tanden en Edgar transformeert een dode rat in een weerwolf knaagdier.

9. Frankenstein (1910)

De Frankenstein-film: De Bronx-studio van Thomas Edison bracht eerst het verhaal van Shelley onder de aandacht van Hollywood, met één groot verschil. Edison voelde de druk om een ​​doordachte, provocerende film te maken en verwijderde alle horror uit het script om een ​​andere kijk op het monster te geven.

Het persbericht van de studio schetst de beslissing om 'feitelijke weerzinwekkende situaties' uit te bannen en zich in plaats daarvan te concentreren op de 'mystieke en psychologische problemen' die het schepsel belegeren. De resulterende stomme film is op zijn zachtst gezegd ongebruikelijk. Als onderdeel van de Frankenstein-canon markeert het een opzettelijke afwijking van Shelley's bedoelingen, wat sindsdien nooit meer is geprobeerd. Een must-see voor completers die geïntrigeerd zullen zijn door de keuzes die Edison heeft gemaakt.

Monsterlijk moment: Het monster bespiedt zijn afschuwelijke zelf in de spiegel en vlucht in doodsangst, om te verdwijnen zodra Frankenstein dat wil. Dat is nog nooit eerder gebeurd. Of sinds.

8. Frankenstein: het ware verhaal (1973)

De Frankenstein-film: Met gothic horror volledig ingeburgerd in het begin van de jaren zeventig, was het tijd voor het verhaal van Frankenstein om op het kleine scherm te verschijnen. Deze avontuurlijke tweedelige tv-film uit 1973 bevat een cast die je waarschijnlijk niet zou verwachten: Leonard Whiting speelt Victor Frankenstein, samen met Jane Seymour, David Mason, Agnes Moorehead en Ralph Richardson.

Het is geschreven door Christopher Isherwood en het neemt vrijheden met het bronmateriaal en bevat zelfs bepaalde delen die in eerdere films zijn gemaakt. Frankenstein veranderen in een man met een zwakke wil die buigt voor de wetenschappelijke agressie van Clerval en Dr. Polidori (speciaal geschreven voor de film), de meest gedurfde keuze.

Monsterlijk moment: Ontwakend uit hypnose, een genereuze poging om zijn weerzinwekkende gelaat te verhelpen, gooit het Monster een laboratoriummedewerker in een vat met zuur.

7. Goden en monsters (1998)

De Frankenstein-film: Christopher Bram's boek Father of Frankenstein vormt de basis voor de film, die een quasi-biopic is van James Whale, die de 1931-versie van Frankenstein regisseerde.

Dit fictieve verslag van zijn levenservaringen speelt zich af terwijl Whale in zijn latere jaren herstelt van een beroerte. Hiaten in zijn verleden worden opgevuld door terugblik op zijn tijd tijdens de Eerste Wereldoorlog en productie op Bride of Frankenstein. Ian McKellen kreeg veel bijval voor zijn portret van een man in de kast, in strijd met zijn levensvreugde en zijn strijd om trouw te zijn aan zijn eigen verlangens. De parallellen tussen hij en het Monster zijn geen toeval.

Monsterlijk moment: Whale's liefdesverdriet bij het bijwonen van een openbare viering; voor de wereld worden zijn werken nu geclassificeerd als 'antiek'.