10 beste Superman-artiesten aller tijden

(Afbeelding tegoed: DC)

De beste kunstenaars van Superman weten met hun werk veel emoties op te roepen. Per slot van rekening is hij misschien wel een van de meest populaire personages of verhalen die ooit uit stripboeken zijn gekomen, maar zonder de geweldige artiesten die de afgelopen 79 jaar aan hem hebben gewerkt, zou hij niet in de buurt zijn van de man die hij nu is.

Van de originele artiest en co-creator Joe Shuster tot aan moderne legendes als Frank Quietly, bijna alle grote artiesten die stripboeken sieren, hebben tijd doorgebracht met de laatste zoon van Krypton. Dus in dit aftellen gaan we van de eerste dag naar het heden en schetsen we de 10 kunstenaars die het meest uitblonken in het illustreren van de Man of Steel. Van klassiekers uit de Gouden Eeuw tot getrouwen uit de Zilvertijd en enkele moderne verrassingen, we hebben het allemaal - zelfs een artiest die nog nooit een Superman-stripboek heeft getekend, staat op de lijst.

Dus bekijk onze lijst met beste Superman-artiesten aller tijden en vertel ons in de reacties wie je favoriete Superman-artiesten zijn.

10. Ed McGuinness

(Afbeelding tegoed: DC)

Toen Ed McGuinness voor het eerst met stripboeken begon, realiseerde niemand zich hoe goed een Superman-artiest hij kon zijn - zelfs de artiest zelf niet. Maar toen hij landde in Metropolis met 2000's 'Superman #154', wisten lezers in een oogwenk dat we iets speciaals te wachten stonden.

De artiest uit Maine begon in stripboeken met iets heel anders dan de Man of Steel; Vampirella tekenen. Maar pas toen hij aan Deadpool begon te werken, begonnen mensen rechtop te gaan zitten en het op te merken. Na te hebben gewerkt aan het Wildstorm-personage Mr. Majestic (wat in zekere zin een analogie is met Superman), kreeg McGuinness de knipoog om de Man of Steel zelf aan te pakken met een tweejarige run op Superman met Jeph Loeb in de vroege jaren 2000. Na een kort uitstapje naar andere boeken keerde McGuinness opnieuw terug naar de Man of Steel voor Superman/Batman en daarna een korte maar formidabele run op JLA Classified met Grant Morrison.

Hoewel McGuiness sinds 2006 geen nieuw werk met Superman heeft gedaan, staat zijn werk met het personage hoog in het vaandel; een vroege boog door hem en Jeph Loeb werd aangepast voor de animatiefilm Superman/Batman: Public Enemies, evenals verschillende lijnen van actiefiguren van superhelden op basis van zijn expressieve werk. McGuinness' vierkante kaken Superman volgt in een lange traditie van gedrongen vertolkingen van Superman, van Shuster tot Boring tot Bognadove. De stijl van McGuinness voor Superman, vaak geïnkt door Dexter Vines, is bekend geworden als glad en gespierd, waardoor de Man of Steel een visuele esthetiek heeft die net zo krachtig is als hij in stripboeken is geschreven.

9. Jose Luis Garcia-Lopez

(Afbeelding tegoed: DC)

Garcia-López is misschien de minst bekende van alle artiesten die hier worden vermeld, maar onder kunstenaars en liefhebbers is hij een van de meest baanbrekende illustratoren van de Man of Steel.

De Spanjaard brak eerst in stripboeken door als inktschrijver voor onder meer Curt Swan en Dick Dillin. Garcia-López was verantwoordelijk voor het merendeel van de illustraties die werden gebruikt voor Superman-merchandise in de jaren 70, 80 en 90, van lunchtrommels tot sneakers, en maakte zelfs een Superman-illustratie voor het populaire Got Milk? reclamecampagne.

In echte stripboeken heeft Garcia-López in de loop der jaren een reeks Superman-verhalen geschreven die voor veel mensen het hoogtepunt zijn voor geïllustreerde Superman-verhalen. Zijn vierdelige Superman/Flash-crossover met Martin Pasko in DC Comics Presents legde de lat voor de vriendschappelijke races van de twee personages, en de in Argentinië woonachtige kunstenaar deed eind jaren zeventig een aantal eenmalige verhalen voor de hoofdtitel van Superman. DC verzamelde deze onlangs in een uitstekend boekdeel getiteld Adventures of Superman: José Luis García-López dat de moeite waard is om op te sporen.

8. Wayne Boring

(Afbeelding tegoed: DC)

Deze Hall of Famer begon in 1937 door lid te worden van het kunstatelier van Joe Shuster en Jerry Siegel. Ze werden ingehuurd om op te treden als een niet-gecrediteerde spookartiest in de reeks titels van het duo, toen hun Superman-personage in 1938 omhoogschoot naar de top van de stripindustrie. Boring werkte vijf jaar onder Siegel en Shuster voordat DC hem uit de studio haalde om rechtstreeks voor DC te tekenen en zijn naam te gaan gebruiken. DC koppelde Boring aan de gevierde inker Stan Kaye en vormde een formidabel team dat bijna 20 jaar samenwerkte, voornamelijk aan Superman. Nadat Siegel en Shuster DC in 1948 verlieten vanwege eigendom van de Man of Steel, maakte inkomende redacteur Mort Weisinger Boring een van de drie artiesten die het personage in de jaren veertig en vijftig zouden definiëren.

De overgang van Shuster naar Boring in de kunststijl zag meer aandacht voor de ridderlijke en stalen kaken klassieke sciencefiction-elementen die deden denken aan Flash Gordon. Boring, die Superman zowel in stripboeken als in de langlopende krantenstrip illustreerde, doordrenkte de Man of Steel met een gevoel van stoïcisme en melodrama dat in veel opzichten de vroege aanpassingen van Superman op televisie inspireerde.

7. John Byrne

(Afbeelding tegoed: DC)

Het is moeilijk om een ​​veelgeprezen artiest te volgen die een bepaald personage een generatie lang definieerde. Maar John Byrne deed precies dat toen hij van Marvel naar DC sprong om Superman voor de moderne tijd te schrijven, te tekenen en te vernieuwen. Meer dan een decennium voordat Marvel een moderne versie van zijn helden toonde in de Ultimate Comics-lijn, deed Byrne de Ultimate Superman, beginnend met de miniserie Man of Steel uit 1986. Daarna stortte Byrne zich in de Superman-lijn, schreef en tekende verschillende lopende series tegelijkertijd, en werkte aan spin-off miniseries en originele graphic novels.

Specifiek gesproken over zijn bijdragen aan de Superman-mythos als artiest, heeft Byrne het kostuum van Superman aangepast en de visuals van veel personages volledig vernieuwd en de oorsprong van Superman afgebroken op een manier die voor de lezers beter verteerbaar was. Vrijwel elke aanpassing van Superman, of het nu tv of films zijn, heeft veel geleend van Byrne's werk, van een hele scène die wordt opgetild voor Superman Returns en van belangrijke elementen die in Smallville verschijnen. Scenarist David Goyer van Man of Steel wees op Byrne's weergave van de Kryptoniaanse cultuur en visuals beïnvloedden de look en feel van Krypton in de film van 2012.

6. Alex Ross

(Afbeelding tegoed: DC)

Alex Ross zorgde voor een revolutie in stripboeken en bracht het idee van majestueuze geschilderde stripboeken tot werkelijkheid. Natuurlijk waren er in het verleden geschilderde stripboeken, maar Ross was de eerste die het naar de mainstream bracht en de vaste arm van geschilderde omslagen ala Gold Key vermengde met de stevige verhalende karbonades van een sequentiële artiest. Door zijn interieurs op Kingdom Come, meerdere Justice League-series, de over het hoofd geziene Superman: Peace on Earth en talloze omslagafbeeldingen, brengt Ross het soort visual dat past bij het grandioze karakter van de Man of Steel.

Ross 'afbeelding van de Man of Steel bracht de halcyonische held naar de aarde, waarbij hij de gebeitelde functies vermeed die sommigen aan Superman hebben gegeven. Meer Jimmy Stewart dan John Wayne, maar op geen enkele manier minder een held, Ross 'afbeelding van Superman en andere helden bracht een eerbiedige uitstraling naar deze helden, maar vermeed ook bewust om ze tot Griekse goden te maken.

5. Frank Heelly

(Afbeelding tegoed: DC)

Als je de woorden Frank Quietly en Superman zegt, denk je automatisch aan de serie All-Star Superman en je zou niet verkeerd zijn. Maar het was niet de eerste keer dat de Schotse artiest het opnam tegen de Man of Steel. Dat gebeurde vijf jaar eerder met de graphic novel 'JLA: Earth 2'. Het is daar dat hij en Grant Morrison de basis legden voor Prettyly's afbeelding van Superman, die tot de ultieme bloei zou komen in All-Star Superman en de ultieme tekst voor Superman zou worden in strips, zowel schriftelijk als in de kunst.

Quietly's Superman is ongetwijfeld een bovenmenselijke, maar in het werk van Quitely toont hij hem vol leven en persoonlijkheid, duidelijk in zijn gezichtsuitdrukkingen maar ook in de lichaamstaal die in elk afzonderlijk paneel zichtbaar is. Van het flauwe voorgevoel van zijn alter-ego Clark Kent tot het lichaamstype, talloze grimassen, grunts en fysiek acteren waarin Superman is afgebeeld, kwam Quietly in het hoofd van de Man of Steel en straalde het naar buiten uit.

Met alle grote ideeën en wijdverbreide instellingen van JLA: Earth 2 en All-Star Superman, is Quietly er altijd in geslaagd om Superman's voeten stevig in de realiteit te houden - zelfs als de realiteit een beetje uit de toon viel.

4. Dan Jurgens

(Afbeelding tegoed: DC)

Voor de generatie fans die in de jaren negentig volwassen werd, is Dan Jurgens de Superman-artiest. Mullet of niet, Jurgens zag de Man of Steel door leven, dood en wedergeboorte en veroverde de geest van Superman zoals weinig anderen dat konden. Ondanks dat het destijds werd geflankeerd door toekomstige supersterren zoals Stuart Immonen en stripveteranen zoals Butch Guice, stak het werk van Jurgens met kop en schouders uit boven de rest en bleek het de typische Superman voor die tijd te zijn.

Dan Jurgens werd vooral bekend door Superman vanwege zijn werk uit het begin van de jaren negentig, bekroond met 'The Death of Superman', maar de Minnesotan begon zijn lange periode met het personage al in 1987 toen hij aan een jaarboek voor The Adventures of Superman werkte. Dit begon een negenjarige run van Jurgens op verschillende Superman-projecten, waarbij hij de held schreef en tekende tegen de dood, vervanging, Doomsday (die hij creëerde), evenals door Zero Hour, zijn bruiloft, Marvel-helden en zelfs miniseries waarin hij het opneemt tegen Buitenaardse wezens.

Jurgens keerde de afgelopen jaren terug en schrijft nu opnieuw Action Comics - en helpt zelfs af en toe zijn tekenhandje voor bepaalde problemen.

3. Max Fleischer

(Afbeelding tegoed: DC)

Max Fleischer tekende nooit een Superman-strip, maar hij definieerde zijn uiterlijk voor altijd in stripboeken en daarbuiten. Max Fleischer was het brein achter de animatieserie Superman uit 1941. Gedaan met zijn broers Max en Dave onder de bedrijfsnaam Fleischer Studios, formaliseerde Max's afbeelding van de Man of Steel veel van de nog steeds vloeiende elementen van Superman en gaf de held zelfs de mogelijkheid om te vliegen; tot die tijd was de held alleen in staat om grote afstanden te springen, maar Fleischer overtuigde DC om het personage volledige vluchtmogelijkheden te geven om de held een meer majestueuze kwaliteit te geven.

In de 70+ jaar sinds Fleischer aan Superman werkte, hebben artiesten zo divers als Alex Ross en Frank Miller openlijk verklaard dat de animatieserie uit 1940 invloed had op hun eigen afbeeldingen van de held. In 1985 noemde DC de animatiestudio van Fleischer een van de Fifty Who Made DC Great, en een groot deel van de stijl van het geanimeerde Timm-couplet van Batman: The Animated Series en Superman: The Animated Series was geïnspireerd op het werk van Fleischer uit de jaren 40.

2. Joe Shuster

(Afbeelding tegoed: DC)

Hoe kan de artiest die Superman co-creëerde op de tweede plaats komen? Het is geen klop op het vermogen van Shuster, maar een bewijs van zijn creatie die zo veel zou kunnen worden ontwikkeld.

Shuster gaf het idee van het leven van Superman, gebaseerd op de eerste ideeën van hem en zijn oude medewerker Jerry Siegel. Aanvankelijk opgevat als een kwaadaardige superschurk die meer op Lex Luthor leek dan op Clark Kent, kwam het personage na jaren van ontwikkeling dichter bij zijn moderne visuele identiteit. Door mythologische helden te combineren met Hollywood-looks en een kostuum vergelijkbaar met circushelden en Flash Gordon, is Shuster's laatste visie van wat Superman zou moeten zijn tot op de dag van vandaag doorgevoerd met slechts kleine aanpassingen voor de moderniteit.

Vanwege een slecht gezichtsvermogen en contractuele meningsverschillen met DC, was Shuster's run op Superman toen hij populair werd in 1938 relatief kort; in 1946 was hij al klaar met het tekenen van Superman en ging hij over op kleinere publicaties. Veel van de artiesten die hij als assistent voor hem had begeleid tijdens zijn run op Superman, namen het uiteindelijk alleen op tegen Superman, waardoor Shuster een erfenis werd als maker van de meest iconische superheld van stripboeken en toekomstige makers na hem aanscherpte.

1. Kortzichtige zwaan

(Afbeelding tegoed: DC)

De naam van Curt Swan is misschien niet zo populair als andere artiesten die hier worden genoemd, zoals John Byrne, Frank Quietly en Alex Ross, maar Swan is voor veel mensen de typische Superman-artiest. Hij was misschien niet zo bloemig of stilistisch als anderen, maar dat was een deel van zijn charme. Collega's van hem tijdens zijn 40-jarige run op Superman noemden hem stil en niet echt op zoek naar aandacht, maar zijn meesterlijke vertolkingen van de Man of Steel werden, en zijn voor velen nog steeds, de maatstaf voor wat de held zou kunnen zijn.

Het werk van Swan blonk uit in het nemen van wat eerder kwam van eerdere Superman-artiesten en het combineren met de rauwe inspiraties die Superman maakten en het mengen in een enorme portie persoonlijkheid. Door biograaf Eddy Zeno de Norman Rockwell van de strips genoemd, bracht Swan lezers bij de actie met zeldzame maar krachtige erkenningen van de lezer door Superman, van de treurige blik op de omslag van 'Whatever Happened to the Man of Tomorrow?' naar de altijd krachtige Superman-knipoog - je moet het zien om het te geloven. Er is een oud spreekwoord dat zegt dat ogen een venster zijn op iemands ziel, maar bij Swan gebruikte hij het hele gezicht om een ​​verhaal te vertellen op een geheel hoger niveau dan de meeste andere kunstenaars van die tijd.