10 beste Spider-Man-artiesten aller tijden

Krediet: Marvel Comics

Sinds 1962 zijn er genoeg kanshebbers voor deze lijst met beste Spider-Man-artiesten. Steve Ditko creëerde het personage destijds samen met Stan Lee, maar sindsdien hebben we veel geweldige artiesten gehad zoals Todd McFarlane, zowel John Romita Sr. als Jr, en meer. Spider-Man is een wereldberoemd personage en dit zijn de beste Spider-Man-artiesten aller tijden.

10. Ross Andru

Krediet: Marvel Comics

Hoewel zijn naam misschien niet de glitter en glamour heeft die Steve Ditko, Mark Bagley of Todd McFarlane hebben verzameld, is de eerste generatie Russisch-Amerikaanse Ross Andru voor veel mensen de definitieve Spider-Man-artiest van hun jeugd.

Getraind door Burne Hogarth, had Andru een lange carrière met het tekenen van krantenstrips en door de stad bij DC voordat hij zijn Marvel-debuut maakte. Het kwam in 1968 toen hij op het laatste moment werd binnengehaald om een ​​invulnummer van Amazing Spider-Man te maken voor John Romita Sr., die zijn pols had geblesseerd. Romita herstelde sneller dan verwacht en Andru's Marvel-debuut werd verschoven naar Marvel Super-Heroes #14. Maar Marvel zag iets in Andru en zette hem aan het werk voor Marvel Feature en Marvel Team-Up, waarvan de laatste Spider-Man in veel van zijn verhalen speelde.

In 1973 maakte Andru zijn echte debuut op Amazing Spider-Man, wat resulteerde in een vijfjarige run op de titel, inclusief het schrijven van het debuut van de Punisher. Als misschien wel de beste artiest van Marvel in die tijd, werd Andru getikt om de zeldzame bedrijfscross-over Superman vs. Amazing Spider-Man in 1978 te illustreren met schrijver Gerry Conway, met wie hij vaak samenwerkte.

Andru's werk belichaamde Spider-Man in de jaren zeventig, en zijn aandacht voor detail over zaken als de skyline en achtergronden van New York maakten hem destijds een echte artiest onder de makers. Terwijl de vaardigheid van John Romita Sr. voortkwam uit zijn verleden als romantiekkunstenaar, was Andru een veelzijdige illustrator en in staat om horror, western en pure superheldensmaak aan het personage te geven, waardoor de schrijvers met wie hij werkte meer uiteenlopende verhalen konden schrijven. .

9. Humberto Ramos

Krediet: Marvel Comics

De Mexicaanse kunstenaar Humberto Ramos maakt deel uit van de crew die Spider-Man opnieuw definieerde en Peter Parker vermoordde in Superior Spider-Man (en hem uiteindelijk terugbracht). Of je nu van SpideyOck hebt genoten of niet, je moet respect tonen voor de enorme bijdragen die Ramos heeft geleverd aan de geschiedenis van de muurkruiper.

Ramos, geboren in 1970 in Mexico, studeerde onder het vader-zoon-duo van Oscar González Guerrero en González Loyo en klom vrij snel op in stripboeken. Na zijn debuut voor DC/Milestone's Hardware in 1993, maakte Ramos een indrukwekkende run op Impulse en vervolgens op Marvel's X-Nation 2099. Ramos' eerste opname op Spider-Man was uniek, aangezien hij werd getikt om een ​​cover voor Spider-Man te illustreren 2099. Ramos zou uiteindelijk een pauze nemen van de Big Two en superhelden allemaal samen, terwijl hij werd achtervolgd door Wildstorm om deel uit te maken van hun Cliffhanger-lijn en zijn eigen boeken ging maken, zoals Crimson en Out There.

Maar Ramos kon niet wegblijven van Spider-Man, en zijn terugkeer naar de Big Two in 2001 werd officieel toen hij werd gevraagd om de coverartiest te worden voor de serie Peter Parker: Spider-Man. Na 13 covers, werd hij fulltime aangetrokken toen hij en Paul Jenkins de Goblin terugbrachten in de A Death In The Family-boog. Daarna kregen hij en Jenkins in 2003 hun eigen serie met Spectacular Spider-Man en gaf Ramos zijn eerste kans bij Venom, waar hij erg bekend om was geworden. Na 13 nummers over die titel, nam Ramos een pauze van het muurkruipen en deed hij stints op verschillende X-Men- en Avengers-titels, maar werd opnieuw opgeroepen voor Spidey-dienst en voegde zich bij het Brand New Day-team met Amazing Spider-Man #648. Drie jaar lang leefde en ademde Ramos Spider-Man en werkte hij non-stop samen met schrijver Dan Slott die nog steeds in de serie blijft.

Hoewel sommigen het werk van Ramos misschien afwijzen vanwege de meer dynamische en cartoonachtige stijl, past het bij de persoonlijkheid en de capriolen van het Spider-Man-concept en geeft het het personage een kinetische energie die hard nodig is.

8. Mark Martin

Krediet: Marvel Comics

Toen Marvel de pagina over Peter Parker omsloeg en in Amazing Spider-Man en Brand New Day lanceerde, waren mensen begrijpelijkerwijs terughoudend over wat ze konden verwachten. Maar toen het stof was neergedaald, was een van de dingen die de fans wonnen de kunst van Marcos Martin.

De Spaanse artiest had weinig werk voor Marvel gedaan in de aanloop naar zijn debuut op Amazing Spider-Man #559, maar toen hij daar landde, was het als magie. Martin werkte samen met Dan Slott en channelde Steve Ditko in termen van paginalay-outs, maar een nog oudere, Milt Caniff-achtige stijl voor het weergeven van zijn figuren - en dat was precies wat de titel nodig had. Vanwege het driemaandelijkse verzendschema van Amazing Spider-Man gedurende deze tijd kon hij de ononderbroken run niet zoals andere artiesten op deze countdown rangschikken, maar tussen zijn tien volledige nummers en zijn talrijke back-upverhalen in de titel die hij bereikte een zeldzame synergie met een personage dat het elke keer als een nummer van zijn hit als magie maakte.

Van alle artiesten op onze Countdown vandaag zijn de bijdragen van Martin het kleinst in termen van het aantal pagina's. Maar wat hij niet in kwantiteit heeft, maakte hij goed met zijn vloeiende lijnenwerk en deskundige omgang met Parker, Mary Jane en anderen die zijn tijd op Spider-Man echt onvergetelijk maakten.

7. Ron Frenz

Krediet: Marvel Comics

Hoe word je een gedenkwaardige artiest? Teken een gedenkwaardig verhaal, en Ron Frenz deed precies dat toen hij Roger Sterns The Kid Who Collects Spider-Man illustreerde voor Amazing Spider-Man #248. Het bescheiden back-upverhaal overmeesterde gemakkelijk de hoofdfunctie en gaf een human interest-verhaal in Will Eisner-stijl dat Frenz als een expert behandelde.

De associatie van de in Pittsburgh geboren kunstenaar met Spider-Man begon al heel vroeg in zijn carrière; met slechts een jaar op zak kreeg hij een kans op de muurkruiper bij het tekenen van The Spectacular Spider-Man #80 uit 1983 met een geweldig Bill Mantlo-verhaal over hoe J. Jonah Jameson zichzelf ziet in de gemeenschap. Dat leverde hem punten op bij redacteuren, die hem een ​​jaar later op de hoofdtitel van Amazing Spider-Man zetten en met Stern, Tom DeFalco en andere schrijvers samenwerkten in wat een driejarige run op de titel werd. Tijdens die run tekende Frenz het eerder genoemde The Kid Who Collects Spider-Man-verhaal, evenals het verhaal waarin het zwarte kostuum van Spider-Man wordt onthuld als een symbiont. Frenz' kijk op Spider-Man leunde dichter bij Steve Ditko, de originele artiest van het personage dan wie dan ook voor hem, en creëerde een pezige en eigenaardige wall-crawler die verre van de vlezige jock was zoals sommige artiesten hem tekenden.

Nadat zijn run op Amazing Spider-Man eindigde in 1986, ging Frenz verder met het co-creëren van personages zoals de New Warriors, Spider-Girl en Thunderstrike. Frenz keerde af en toe terug naar Spider-Man voor verschillende dingen, zoals de miniserie Spider-Man: Hobgoblin Lives en meer recentelijk op Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

Krediet: Marvel Comics

Terwijl Todd McFarlane's run op Amazing Spider-Man en Spider-Man werd geïdentificeerd vanwege de donkere verhalen en het strakke lijnenwerk, ging de man die hem volgde, Erik Larsen terug naar de wortels van het personage — naar Ditko en zelfs Kirby — en bracht het naar de moderne tijd.

Na jaren in de onafhankelijke stripwereld te hebben doorgebracht, lanceerde Larsen zichzelf in reguliere stripboeken met een energieke jonge stijl die hem samenbracht met verschillende tienerhelden en teamboeken zoals Teen Titans, The Outsiders en Doom Patrol. Nadat Marvel zijn werk had opgemerkt, hebben ze hem snel ingehuurd voor een spraakmakende opdracht - een invulnummer van Amazing Spider-Man in 1987. Daarna blijft de in Minnesota geboren kunstenaar kleinere projecten doen bij DC en Marvel, waaronder een draaien op The Punisher voordat hij de juiste artiest werd op het juiste moment toen McFarlane Amazing Spider-Man verliet. Larsen pakte de serie met kracht aan en brak snel van de kenmerkende look van McFarlane in een meer kleurrijke en dynamische look die leunde op Larsens deskundige verhalenvertellers om een ​​aantal complexe maar gemakkelijk leesbare scènes te creëren. Na meer dan 30 nummers op de titel, nam Larsen opnieuw het stokje over van McFarlane – dit keer op Spider-Man. Larsen strekte toen zijn vleugels uit als schrijver en kunstenaar en creëerde de grote Revenge of the Sinister Six-boog.

In tegenstelling tot McFarlane keerde Larsen verschillende keren terug naar Spider-Man, zelfs tijdens zijn eigen Savage Dragon-serie. Larsen tekende jaren later verschillende gastnummers van Peter Parker: Spider-Man en Amazing Spider-Man, en droeg zelfs bij aan de bloemlezingen Spider-Man Unlimited en Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

Krediet: Marvel Comics

Niemand kan beweren dat Todd McFarlane de bestverkopende Spider-Man-artiest aller tijden is. Hoewel hij tegenwoordig door sommigen wordt bespot vanwege zijn capriolen buiten het tekenen van stripboeken, zijn McFarlane's bijdragen aan het Spider-Man-personage iconisch, gelaagd en ingewikkeld - net als zijn Spider-Man-kwesties.

Todd McFarlane kwam in stripboeken terecht nadat zijn levenslange ambities om honkballer te worden, op de universiteit werden verstoord door een enkelblessure die zijn carrière beëindigde, waardoor hij moest leunen op zijn back-upplan: strips. Terwijl hij in een stripwinkel werkte om zijn rekeningen te betalen, begon McFarlane zich woedend te onderwerpen aan alle grote stripbedrijven in die tijd, wat ertoe leidde dat zijn monsters door de Marvel-kantoren werden verspreid. McFarlane debuteerde in een back-upverhaal in de serie Coyote, die eigendom is van de maker, die werd gepubliceerd door Marvel's Epic-lijn, en begon toen rond te stuiteren in DC en Marvel, een jaar lang op Incredible Hulk, twee jaar op Infinity Inc. en de tweede helft van DC's Batman : Jaar twee verhaallijn in Detective Comics. Maar dat alles was een voorbode voor wat daarna kwam.

Toen hij zich bij de Spidey-lijn voegde met Amazing Spider-Man #298 uit 1988, ging zijn ingewikkelde, gemartelde en donkere lijnwerk af als een geweerschot in de hoofden van stripfans. Hij werd bekend om zijn hypergedetailleerde illustraties, vooral van Spider-Man's webbing, en definieerde vervolgens het uiterlijk van een van de meest populaire nieuwe personages van de jaren negentig: Venom. Twee jaar na zijn vlucht zag Marvel zoveel in de artiest dat ze hem de heerschappij gaven van een nieuwe titel -- Spider-Man -- en de artiest zowel zijn werk liet schrijven als tekenen, een zeldzaamheid voor Marvel en vooral voor de Spider- Man karakter.

Spider-Man #1 verkocht vervolgens 2,5 miljoen exemplaren in losse nummers, waarmee de opkomst van stripboeken in de jaren negentig begon en een ommekeer in de industrie begon in termen van erkenning van artiesten in strips. McFarlane bleef 16 nummers aan de titel werken, maar de schrijver/kunstenaar liet de titel op het hoogtepunt van zijn populariteit varen om zijn eigen serie, Spawn, te lanceren.

Sinds 1993 heeft McFarlane geen groot werk aan Spider-Man of bij Marvel gedaan, ondanks veelvuldige toenadering van de uitgever om hem begin jaren 2000 terug te brengen op een prestigeboek met Kevin Smith.

4. John Romita, sr.

Krediet: Marvel Comics

Hoe treed je in de voetsporen van een legendarische artiest? Jij niet. Vraag het maar aan John Romita, Sr.

Toen Steve Ditko abrupt stopte met werken voor Marvel na Amazing Spider-Man #38, wisten Stan Lee en het Marvel-personeel niet waar ze heen moesten om een ​​geschikte vervanger te vinden. Maar ze vonden hun man in de ervaren stripillustrator John Romita Sr. - ook al probeerde hij al jaren te stoppen met het tekenen van stripboeken. Hoewel hij er moeite mee had om het te doen, zei Romita dat hij zich bij het boek had aangesloten om een ​​goede soldaat voor het bedrijf te zijn en pas zes maanden nadat hij was begonnen echt met het boek te beginnen.

Vanwege zijn tien jaar durende loopbaan als romantiekartiest voor DC Comics, had Romita's vertolking van Spider-Man meer een gebogen lijn - zowel voor Peter Parker als voor de gedenkwaardige Mary Jane Watson. Romita's meer zelfverzekerde lijnenwerk katapulteerde Spider-Man van een hot nieuw boek tot gecementeerd als de vlaggenschiptitel van de uitgever, waarbij Romita's vertolking van Spider-Man werd gebruikt voor de beginnende licentie-inspanningen van het bedrijf.

Romita ging verder met het tekenen van Amazing Spider-Man, het Spectacular Spider-Man magazine en zelfs de Spider-Man krantenstrip. Eind jaren 80 keerde hij terug naar het personage, tekende gastverhalen in verschillende Spider-Man-publicaties en werd zelfs ingeschakeld om de eindscène van de feestelijke Amazing Spider-Man #500 in 2003 te tekenen.

3. Mark Bagley

Krediet: Marvel Comics

Sommige mensen zeggen dat je niet meer naar huis kunt komen, maar voor Mark Bagley is Spider-Man de thuisfans die hopen dat hij nooit meer weggaat.

Mark Bagley, opgeleid als technisch illustrator, brak door toen hij de wedstrijd op de achterpagina's van het met liefde herinnerde Marvel Try-Out Book won. Hoewel het achteraf gezien een goed idee lijkt, heeft het House of Ideas de Ringling-grad niet rechtstreeks op hun populairste titels gezet; in plaats daarvan sneed hij zijn tanden op een verscheidenheid aan gelicentieerde en tweederangs boeken voor de uitgever, evenals het doen van Marvel-ruilkaarten. Bagley kreeg echter al vroeg werk aan Spider-Man, waarbij hij verhalen over het personage in verschillende jaarboeken illustreerde, een uitgave van What If...? en een vergeetbare boog op Web of Spider-Man. Het duurde jaren voordat Bagley tot zijn recht kwam - en hij deed het met stijl, samen met Tom DeFalco in het nieuwe tienersuperheldenteam The New Warriors. Bagley's werk was een positieve openbaring voor fans die het in 1990 in de overvolle schappen vonden, en na 25 nummers gaf Marvel de winnaar van de wedstrijd de kans om echt naam te maken en zijn lot te ontmoeten.

Te beginnen met Amazing Spider-Man #345 in 1991, stapte Bagley in de grote schoenen van de vertrekkende kunstenaar Erik Larsen en schiep een erfenis in 64 opeenvolgende nummers. Het werk van Bagley werd in die tijd artistiek gezien al snel een lichtpuntje in de relatief barre tijden voor Mavel en werd Spider-Man's definitieve artiest van het tijdperk. Bagley's vertolking van Spider-Man was overal te zien, van stripboeken tot plastic bekers en zelfs creditcards toen de licentieafdeling met zelfvertrouwen naar zijn werk ging. Na vijf jaar op de titel verliet Bagley die pluche opdracht voor een verandering van tempo en co-creërde Thunderbolts met Kurt Busiek. Hoewel hij een aantal jaren bij de titel Thunderbolts bleef, bleef Bagley profiteren van dat boek en deed hij verschillende Spider-Man-projecten in en rond het bedrijf.

In 2000, toen Joe Quesada en Bill Jemas Marvel overnamen, dachten experts uit de industrie dat ze het oude weggooiden ten gunste van het nieuwe, maar in de plaats van Bagley wisten ze dat ze een blijvertje hadden. Bagley werd gevraagd om samen te werken met de toenmalige opkomende schrijver Brian Michael Bendis om een ​​nieuw tijdperk in te luiden voor het bekendste personage van Bagley en dat deden ze met Ultimate Spider-Man. Hoewel Bagley aanvankelijk van plan was om alleen de eerste boog te doen, bleef hij uiteindelijk zeven nummers en trok hij 111 ononderbroken nummers op de titel - een record in superheldenboeken.

Bagley's kijk op Spider-Man was beperkter dan zijn voorgangers in McFarlane en Larsen, maar zijn consistentie en vermogen om dynamische scènes te maken die de lezer niet overmeesterden, maakten hem tot een ideale illustrator voor Spider-Man. En het feit dat hij niet één maar twee epische runs op het personage heeft gedaan, waarvan de laatste hem zag blijven innoveren, maakt hem een ​​schoen-in voor deze ranglijst in onze Countdown. Deze versie is gebruikt voor verschillende licentieproducten en merchandise, waaronder een eigen videogame. Geen enkele andere Spider-Man stripboekversie heeft ooit een game gehad waarin de graphics waren gebaseerd op de stripkunst, behalve Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, Jr.

Krediet: Marvel Comics

Het is moeilijk om aan de verwachtingen van mensen te voldoen — kijk naar alle verschillende stand-ins voor Spider-Man die nooit echt de mosterd hebben gesneden. Maar kunstenaar John Romita Jr. heeft de erfenis van zijn vader waargemaakt en nog wat, vooral met Spider-Man.

De jongere Romita, geboren in New York City in 1957, maakte zijn stripdebuut op 21-jarige leeftijd en schreef een back-upverhaal in Amazing Spider-Man Annual #11 uit 1977. Hoewel Romita in zijn jonge carrière bepalende werken zou maken in alles, van Iron Man tot Dazzler tot Uncanny X-Men, werd hij al snel bekend door zijn werk aan Amazing Spider-Man met Roger Stern in de vroege jaren tachtig. Daarna ging Romita Jr. over naar meer duistere kost toen hij naar Hell's Kitchen werd gestuurd om aan Daredevil te werken met Ann Nocenti en later Frank Miller, en vervolgens aan vrijwel alle hoeken van het House of Ideas, van de Punisher tot Thor, Iron Man , en zelfs een Punisher/Batman-crossover.

Halverwege de jaren negentig keerde Romita Jr. echter terug naar de wall-crawler met nummers van zowel Amazing Spider-Man als Spider-Man, en was de enige artiest die op de titel bleef nadat Joe Quesada en Bill Jemas besloten om Spider te vernieuwen. -Man's titels in 2001. Toen, in combinatie met Babylon 5-maker J. Michael Straczynski, werd Romita's werk in een nieuw licht gezien en bereikte Romita zijn hoogtepunt in termen van Spider-Man.

Hoewel Romita Jr. samen met Mark Millar Kick-Ass heeft gemaakt en memorabele runs heeft gedaan op Wolverine, Avengers en meest recentelijk All-Star Batman, zal hij nu en voor altijd vooral bekend staan ​​om zijn werk aan Spider-Man.

1. Steve Ditko

Krediet: Marvel Comics

Alleen omdat je een personage maakt, wil nog niet zeggen dat je de beste artiest bent die het ooit zal illustreren. Maar als je kijkt naar het werk dat Steve Ditko in drie jaar en 41 nummers heeft geleverd, kun je alleen maar achterover leunen en wow gaan!

Steve Ditko was niet de eerste man die Stan Lee in gedachten had om het idee dat hij had voor dit op spinnen gebaseerde tienerpersonage uit te werken. Pas nadat Lee de ontwerpen van Jack Kirby voor zijn personage niet leuk vond, wendde hij zich tot Ditko, die oorspronkelijk alleen de inker van het personage zou worden, om het idee uit te werken. En dat deed hij, door Lee's naam Spider-Man te nemen en niet alleen de kenmerkende look van het personage te creëren, maar ook zijn webshooters en muurkruipende vaardigheden. En in de daaropvolgende 40 nummers creëerde Ditko de looks voor een groot deel van de cast van het personage, van tante May, J. Jonah Jameson en Gwen Stacy tot Green Goblin, Doctor Octobus, Electro, The Lizard en the Sandman.

Met Amazing Spider-Man #25 kan Ditko de eer krijgen voor het plotten dat hij in de serie had gemaakt, naast het tekenen van de kunst. Ditko's besluitvorming bij het doorbreken van Stan Lee's samenvatting van elk verhaal was gericht op het moeilijke gezinsleven van het personage, en toonde een held die niet alleen geschikt was om mensen te redden, maar ook om te proberen weg te komen van zijn echte wereldproblemen. Ongetwijfeld het hoogtepunt van Ditko's run op Spider-Man was Amazing Spider-Man #33 uit 1996, waarin Spider-Man probeert te voorschijn te komen onder het gevallen puin van machines terwijl hij zich zorgen maakt over zijn geliefde tante May en schuldgevoelens heeft over de dood van zijn oom.

In tegenstelling tot Kirby of de artiesten die hem zouden volgen op Amazing Spider-Man, toonde Ditko's werk geen onstuimige heroïsche verlosser van mannen; in plaats daarvan was het een slungelige tiener met een bijna Kafka-achtige broeierige kwaliteit. Ditko's pagina-ontwerp was compact en ondernemend, waarbij vaak rasters met 6 en 9 panelen werden gebruikt om een ​​verbazingwekkende hoeveelheid verhaal in slechts een paar pagina's over te brengen. Terwijl zijn bijdragen aan Spider-Man bijna een halve eeuw naderen, staan ​​ze op en over alles wat sindsdien is gekomen.